Per gli appassionati di mostre, un'ampia scelta a vostra disposizione per i prossimi mesi, anche per trascorrere un originale weekend autunnale!
Io sono sempre disponibile a suggerimenti, idee e organizzazione....
MILANO Philippe Parreno, Hypothesis, 22 ottobre – 14 febbraioSperimentale
e interdisciplinare oltre ogni limite. Scultura, disegno, performance,
video, film, musica, installazione, scrittura sono solo alcuni media che
utilizza l’
artista francese Philippe Parreno. Personalità tra le più interessanti del panorama contemporaneo e sorta di mago che offre ai visitatori
inedite esperienze multisensoriali, in cui entrano in gioco suoni, luci, musiche, visioni, immagini, oggetti, macchine. Due suoi interessi da sempre,
alterare la percezione e minare concetti base dell’arte, come quello di
autorialità
che ha messo in discussione avviando collaborazioni con numerosi
colleghi (celebre quella con Douglas Gordon per il film su Zidane).
Rivoluzionare gli spazi espositivi dell’HangarBicocca e l’idea stessa di mostra è quello che intende fare a Milano, con la sua
prima antologica italiana. Che non sarà un canonico allestimento di opere, piuttosto una successione di eventi che si svilupperà nel
tempo
della visita. E comprenderà una pista da ballo bianca e circolare e
danzatori invisibili dei quali si sentirà solo il suono dei passi mentre
eseguono una coreografia di Merce Cunningham. Una luce monumentale che
come
un sole artificiale attraverserà la navata dell’Hangar, cambiando d’intensità per alludere al passaggio dall’alba al tramonto. E poi le celebri
Marquees,
ispirate alle vecchie insegne al neon delle sale cinematografiche, che
con luci intermittenti ritmeranno e suoneranno insieme a
pianoforti brani musicali e colonne sonore dei
film proiettati nella mostra. Fra questi,
Marilyn e il recente
The Crowd.
Info:
hangarbicocca.org.
ROMA Balthus, 24 ottobre 2015 – 31 gennaio
È lo “scandaloso” pittore delle adolescenti dall’aria languida e le pose conturbanti. Ma è anche “l’ultimo dei classici”,
uno dei più grandi figurativi del ‘900,
oltre che una personalità misteriosa, ricca di fascino. Roma celebra
l’artista francese, di origini polacche, con una grande retrospettiva (
200 opere in due sedi) che mette in luce il suo
legame con l’Italia e la
ricchezza di fonti artistiche e letterarie della sua arte. La scoperta dei maestri del Rinascimento, in particolare di
Piero della Francesca, della Metafisica e dei pittori del Realismo magico, dai quali eredita il
rigore formale, l’
atmosfera sospesa ed enigmatica delle sue opere. L’influenza di
Emily Brontë e di
Lewis Carroll;
gli scambi con Antonin Artaud, André Derain, Alberto Giacometti, Pierre
Klossowski. Alle Scuderie del Quirinale vanno in scena molte delle
opere più famose di Balthus,
La toilette de Cathy,
Le Roi des chats,
Les enfants Blanchard. Mentre la mostra a Villa Medici parte dal soggiorno romano del pittore come
direttore dell’Accademia di Francia per poi svelare il suo processo creativo, con disegni, studi, fotografie.
Info: scuderiequirinale.it;
villamedici.it.
MILANO Gauguin. Racconti dal paradiso, dal 28 ottobre – 21 febbraio
Inaugurato la scorsa primavera, il
MUDEC Museo delle Culture entra ora nel pieno della sua attività. Il 28 ottobre
apre la collezione permanente
(200 tra opere d’arte, oggetti e testimonianze di
culture orientali, dell’America centrale e meridionale, Africa ed
Oceania) e inaugura una serie di mostre, fra cui una dedicata a
Gauguin. La più attesa. Perché il grande artista che alla fine dell’Ottocento mollò tutto per
il sogno di un’arte e di una vita in sintonia con la natura, lontana dall’Europa civilizzata, non smette di affascinare.
Racconti dal paradiso
s’intitola appunto la mostra che raduna 70 opere tra dipinti, sculture,
manufatti di luoghi remoti, per raccontare i viaggi di Gauguin – dalla
Bretagna a Thaiti, fino alle Isole Marchesi – e indagare le
fonti visive del suo originale primitivismo. La scoperta della tradizione popolare bretone e della cultura polinesiana, ma anche l’arte egizia, peruviana, cambogiana.
Info: mudec.it.
FERRARA, De Chirico a Ferrara, Metafisica e avanguardie, 14 novembre – 28 febbraio
È il
centenario del soggiorno di de Chirico a Ferrara
(1915- 1918), un periodo cruciale per lo sviluppo della pittura
metafisica e di quel gusto per l’enigmaticità del reale che tanto ha
influenzato l’arte del XX secolo. Così, a
Palazzo dei Diamanti
tornano i capolavori che l’artista dipinse nella città degli Estensi,
anche ispirato dalla sua scoperta, dal suo ritmo di vita sospeso, dalle
architetture, le piazze,
l’antico ghetto, le
botteghe. La sagoma del Castello Estense compare, ad esempio, sullo sfondo dell’opera icona della Metafisca,
Le Muse inquietanti: nella mostra si può ammirarla accanto a
Ettore e Andromaca, Il grande metafisico, Il trovatore e
tanti altri dipinti fra i più celebri de Chirico, tutti nati a Ferrara e
qui riuniti per la prima volta in un numero così elevato. Non
solo: per testimoniare l’impatto di questi lavori sulla cultura del
tempo, i curatori fanno sfilare opere di
Carlo Carrà,
Filippo de Pisis (che conobbero de Chirico a Ferrara),
Giorgio Morandi e di alcuni dei più grandi protagonisti delle avanguardie europee, come
Magritte,
Dalí e
Max Ernst.
Info: palazzodiamanti.it.
Passaparola: weekend d'arte. Con Mirò e fiamminghi: Scopri di più
E LE MOSTRE CHE PROSEGUONO
BERGAMO Malevič, fino al 17 gennaioCent’anni fa nasceva il
Suprematismo: la
GAMeC rende omaggio al fondatore del movimento russo,
genio rivoluzionario, al pari di Picasso e Duchamp, e artista fra i più influenti di tutto il Novecento. La mostra è una delle più complete su Malevič mai realizzate in Italia:
70 opere, dagli esordi simbolisti all’ultima fase della sua carriera, passando per i capolavori del periodo suprematista, fra cui
un’icona del XX secolo, il celeberrimo
Quadrato nero. Non mancano lavori di altri artisti russi attivi negli stessi anni e c’è anche un video della
Vittoria sul Sole, opera
totale di musica, arte, poesia e teatro, per la quale Malevič disegnò i
costumi, anche questi ricostruiti e in mostra insieme ai bozzetti.
Info: gamec.it.
MODENA Daniel Spoerri. Eat Art in transformation, fino al 31 gennaio
Nell’anno dell’Expo e della nutrizione, diventa ancora più interessante conoscere a fondo Daniel Spoerri. Il padre
della Eat Art e precursore di attualissime tendenze, che a
inglobare nell’arte pasti e riti della tavola ci pensò già negli anni Sessanta. L’artista svizzero che ha lavorato con gli avanzi, le stoviglie, gli utensili da cucina. Imbandito
banchetti, inventato ricette, menù e
veri ristoranti, fino ad arrivare a una totale fusione tra arte, cibo, vita. In mostra alla
Galleria civica di Modena anche i celebri
tableaux-pièges
– assemblaggi realizzati con residui commestibili, piatti sporchi,
oggetti quotidiani, incollati a supporti e disposti in verticale come
quadri – e il
Bistrot di Santa Marta creato dall’artista un anno fa nella Fondazione Mudima di Milano. Un’intera sezione è dedicata alla grafica.
Info: comune.modena.it/galleria.
GENOVA Dagli impressionisti a Picasso, fino al al 10 aprile 2016 52 opere del Detroit Institut of Arts sono in trasferta a
Palazzo Ducale: un’occasione unica per conoscere la
collezione di arte moderna di uno dei più prestigiosi musei americani,
senza volare oltreoceano. E per ripercorrere la storia dell’arte
europea, dalla nascita dell’Impressionismo alle Avanguardie. Fra gli
artisti in mostra, ci sono tutti i più grandi maestri:
Renoir,
Degas,
Cézanne,
Gauguin,
Matisse, i padri dell’Espressionismo Kokoschka, Kirchner, Kandinsky… Alcuni dei capolavori?
Autoritratto con il cappello di paglia di Van Gogh e il grande ritratto
Donna seduta in poltrona, opera fra le più intense del “classicismo” di Picasso dei primi anni Venti
. Sempre a Palazzo Ducale, da non perdere
Brassaï pour l’amour de Paris: un’ampia
rassegna (250 immagini) dedicata al fotografo che Henry Miller
soprannominò “l’occhio di Parigi”, famoso soprattutto per i
suoi ritratti notturni della Ville Lumière e quelli di artisti e
intellettuali degli “anni folli” di Montparnasse. Fino al 24 gennaio.
Info:
palazzoducale.genova.it.
FIRENZE Jeff Koons In Florence, fino al 28 dicembreUn gioco
tra classico e contemporaneo, spinto al limite: nella culla del
Rinascimento, a confronto con Donatello e Michelangelo, la
star neo-pop che
fa discutere per le sue quotazioni da capogiro, le creazioni ludiche e
sfacciate, coloratissime e fuori scala. Come quella installata in
Piazza della Signoria: Pluto e Proserpina, una scultura in acciaio alta più di tre metri, lucidata a specchio e cromata in oro.
Una
visione spettacolare e abbagliante che stride
nella piazza, ne altera la percezione con riflessi ed effetti di
splendore e, al tempo stesso, dialoga con la tradizione, a partire dal
Ratto di Proserpina, capolavoro
di Bernini. Intrigante per la molteplicità di rimandi e citazioni anche l’altro lavoro di Koons in città: il
Barberini Faun, un’opera della famosa serie
Gazing Ball, esposta
a
Palazzo Vecchio, nella
Sala dei Gigli. È
un
calco in gesso di una scultura antica con appoggiata, in bilico sul ginocchio,
una sfera azzurro brillante.
Un oggetto magico, simbolico e disorientante, che riflette come uno
specchio tutto l’ambiente attorno. Dai visitatori, alle decorazioni
della sala, all’originale in bronzo della
Giuditta e Oloferne di Donatello.
Lei, l’eroina che simboleggia il trionfo delle virtù sulla superbia e
sulla lussuria, è proprio di fronte al fauno di Koons. E lui sembra
sfidarla, con la sua posa sensuale e i genitali in mostra.
Info: musefirenze.it.
PASSARIANO (UD) Joan Miró a Villa Manin. Soli di notte, fino al 3 aprile
250 opere, tra grandi dipinti, sculture, disegni. Documenti,
oggetti personali, ben 50 ritratti di fotografi come Bresson, Man Ray, Brassaï, e pure
la ricostruzione dello studio minorchino Son Boter e della “stanza rossa”, l’ambiente più intimo e mai aperto al pubblico dell’atelier di Mirò. Il tutto in scena a
Villa Manin, in un
progetto espositivo dal taglio inedito ed evocativo che mette a fuoco gli
ultimi 30 anni di vita trascorsi dall’artista catalano a Palma di Maiorca. Un periodo di solitudine, di ripensamento e
rinnovamento espressivo
segnato da un progressivo abbandono del colore per il nero e dalla
sperimentazione di nuove tecniche, che la mostra ripercorre anche
attraverso i luoghi, gli ambienti di lavoro e riflessione, le emozioni,
persino i suoni che accompagnarono Mirò durante il ritiro sull’isola.
“Colonna sonora” dell’esposizione, le musiche composte da
Teho Teardo nello studio di Miró, con percussioni, ocarine, pennelli, spatole e altri oggetti dell’artista.
Info: villamanin.it.
TORINO Monet. Dalle Collezioni del Musée d’Orsay, fino al 31 gennaioProseguono gli scambi tra Parigi e Torino: dopo Degas e Renoir, ecco quest’autunno alla
GAM il più “impressionista tra gli impressionisti”. Il pittore che con un suo dipinto (
Impressione, sole nascente) diede il nome al movimento francese e che,
per tutta la vita, inseguì la natura, la luce e il loro continuo mutare. La retrospettiva su Monet rinnova la collaborazione tra il museo torinese, il gruppo Skira e il
Musée d’Orsay, da dove arrivano tutti i capolavori in mostra
. Oltre 40, fra cui 7 opere mai viste in Italia. Una è
Le déjeuner sur l’herbe: Monet aveva in mente
una
tela monumentale, per rendere omaggio, ma anche per misurarsi con Manet
che con la sua celeberrima colazione sull’erba fece scandalo al Salon
des Refusés del 1863. Iniziò l’opera nella primavera del 1865, ma non
la portò mai a termine. Il dipinto alla GAM è uno dei due frammenti che
esistono, conservati al Musée d’Orsay.
